É muito bom quando, mesmo por meio de histórias curtas, um autor consegue escrever tanta coisa interessante que dá vontade de colocar diversos trechos na resenha, coisa que, no final das contas, torna-se inviável.
É por isso que hoje trago este post, com trechos de Som do fim do mundo, do Maicon Moura.
Um ponto que ressaltei na resenha, foi que, em algumas histórias, o autor consegue transmitir muito bem o comportamento e as emoções de um adolescente.
“Eu devia estar com uns dezesseis anos talvez. Aquela idade em que a gente começa a se sentir dono do mundo e a pensar que sabemos de tudo”
(As estrelas do lago)
“É interessante pensar que antes de ser um adolescente a gente não sabe de nada e, por conta de uma mudança no número que conta o tanto de tempo que nós vivemos, passamos a acreditar que sabemos muito mais do que sabíamos antes”
(As estrelas do lago)
Outras histórias possuem um ritmo único, que combinam com sua temática.
“E foi isso mesmo. Outra noite. Outra festa. Lá estava ela: outro vestido, outro penteado e dançando outra música”
(Minha alma entre batidas)
E, assim, o autor vai construindo narrativas diversas, que tratam de temas como o amor.
“Isso não era amor. Nem paixão. Era vício. Talvez abstinência”
(Minha alma entre batidas)
“Um único beijo entre batidas secas seria o suficiente para ela entender que estava livre para levar de mim aquilo que eu nem sabia que existia”
(Minha alma entre batidas)
O medo, principalmente do vazio e da solidão.
“Rosnan, com um aperto no peito, chegou em sua cabana vazio e cheio ao mesmo tempo. Ele sentia como se o mundo vazasse pelos seus dedos”
(Tupavntis: o limite do poder é o estômago)
“No fim, a solidão veio para mim”
(Oi, meu bebê)
“Nunca tive medo do escuro. Mas sempre tive medo de ficar sozinha. Sei que não estou”
(Oi, meu bebê)
E a necessidade de olharmos o quadro todo, não apenas uma pequena parte dele.
“Mas esse não era o problema, e eu não estava olhando para a situação esperando ver o problema”
(Minha alma entre batidas)
Se você se interessou por essa obra, clique abaixo e saiba mais sobre ela.
Título: O jovem Carlos Mattos Autora: Maria Augusta Bastos de Mattos Editora: Migalhas Páginas: 304 Ano: 2023
Sinopse
Como foi a infância e a juventude de Carlos Mattos antes de se tornar o filósofo e professor que viveu por quase meio século na interiorana cidade de Capivari, em SP?
O livro oferece ao leitor a experiência autobiográfica dos primeiros anos de um profundo estudioso: como se forja um intelectual? quais livros lê? com quem aprende? Tudo isso é apresentado ao leitor, tendo como cenário São Paulo na década de 1920 e a Europa no entre guerras.
O livro partiu de textos memorialísticos, trechos de diários infantis e juvenis, cartas à família e colegas, anotações variadas e registros cotidianos de Carlos – cujo lema era Nulla dies sine linea. Temperados com recordações e rearranjos feitos por seus descendentes, recompôs-se neste livro um pouco de sua história pessoal e familiar, escolar e religiosa, desde seu nascimento, em 1910, até o final de sua formação acadêmica formal, em 1940. Junto a uma erudição que vai se consolidando com o passar dos anos, percebe-se intacta sua veia finamente humorística.
O trabalho é de autoria da professora dra. Maria Augusta Bastos de Mattos.
É o primeiro da coleção “Nenhum dia sem uma linha”.
Resenha
“Quando reviraram minha mala, eu disse: ‘é filosofia, vocês não entendem’”
Como seria incrível se todos nós pudéssemos ter a oportunidade de ver a vida de pessoas importantes para nós contada em um livro pensado com todo o cuidado e o carinho necessários.
“A vida de cada indivíduo é um fragmento da história”
O jovem Carlos Mattos não é exatamente um livro para o grande público, mas é uma obra que, para mim, tem um valor sem igual: me permitiu conhecer ainda mais meu vô, que, de toda forma, só conheci por meio das histórias contadas por outras pessoas. Mas calma, este livro é bem mais complexo que isso.
“Os bisnetos e trinetos, com um recuo de mais de 100 anos, é que gostarão de reler (ainda se lerá nesse tempo?) coisas tão antigas, inéditos guardados para eles que viverão num mundo tão diferente”
A começar pelo fato de que este é apenas o primeiro volume de uma trilogia (ainda não completa), e nos conta sobre a infância e a juventude (até os estudos universitários) de Carlos Lopes de Mattos.
Além disso, trata-se de um livro com múltiplas vozes: em alguns trechos, lemos palavras escritas por Carlos em diários e cartas; em outros momentos, tudo é costurado pela narrativa que torna esta obra possível, reunindo também documentos e imagens que enriquecem ainda mais o que está exposto ali.
“A narrativa que segue foi composta tendo como base sua autobiografia (escrita em 1987 a partir de suas lembranças e de suas anotações em dois diários, o de 1925 e o que escreveu entre 1935 e 40). Somaram-se as lembranças e impressões de seus filhos, histórias sempre repetidas na família, transcrições de cartas, informações esparsas e mesmo textos escritos por outras pessoas ligadas a ele”
Por meio deste livro pude perceber como o peculiar humor da minha família realmente tem seus traços herdados (genéticos?) e também pude me surpreender com a cultura e as pessoas com quem meu vô teve contato, ainda que eu já imaginasse um pouco (mas não soubesse nem da metade).
Também pude conhecer, mesmo que através de sua escrita, um lado extremamente humano de meu vô, que mesmo com todos os seus estudos e conhecimentos, jamais se esquecera de onde viera e quem era, ressaltando, mais de uma vez, as suas inseguranças.
“Lembro-me de que, quando saía com meu irmão mais velho e meu pai, sentia-me impedido de falar, de medo de cair no ridículo. Sempre me senti inferiorizado”
Mas esta não é uma obra de interesse apenas familiar. Por meio das passagens deste livro, podemos conhecer uma São Paulo antiga (e foi uma delícia viajar por ruas que hoje são tão movimentadas e que, naquela época, ainda eram, literalmente, “tudo mato”) e vivenciar um pouco da História, não apenas brasileira, mas também internacional (nas páginas finais deste volume, Carlos está vivendo numa Europa novamente em guerra: a II Guerra Mundial).
“Nasci em São Paulo, à rua Martinho Prado, 25, defronte do que hoje é a Praça Roosevelt, a 26 de setembro de 1910”
Se este livro despertou o seu interesse, você pode encontrá-lo neste link.
Tutti i giorni, quando apro WordPress c’è lì una domanda — diversa ogni giorno — per farci riflettere e, soprattutto, ispirarci a scrivere.
In uno di questi giorni la domanda era “cita tre oggetti senza i quali non vivresti“. Una domanda che può sembrare banale, ma che per qualche motivo mi è rimasta in testa.
E pensando troppo a queste parole, credo di essere arrivata ad una conclusione, che ho deciso di presentare in questo post.
Sarebbe molto facile dire che uno degli oggetti senza il quale non vivrei è il mio cellulare, ma, sinceramente, in un mondo dove posso avere solo tre oggetti, credo che potrei fare a meno di questo apparecchio.
Un frigo, invece, sarebbe mille volte più utile: abbiamo bisogno di cibo per sopravvivere e poter conservarli più a lungo è stata, non a caso, una meravigliosa scoperta dell’uomo.
Dopo, una cosa che amo e che considero di enorme importanza: il mio letto. Le mie ore di sonno sono sacre. Per poter funzionare bene, ho (abbiamo) bisogno di riposo e questo è ancora meglio quando abbiamo un buon letto per riposarci.
Infine, pensando che posso avere solo tre oggetti, fra tutti, sceglierei il mio Kindle, dentro il quale posso avere tutti i libri che, in questa ipotesi, non potrei scegliere nella loro forma cartacea.
Con libri, cibo e riposo, non avrei la necessità di nient’altro… Beh, ipoteticamente, ovvio.
E tu, quali sono i tre oggetti senza i quali non vivresti?
Título: No meu lugar Autor: Jorge Castro Editora: Publicação independente Páginas: 186 Ano: 2017
Sinopse
Não é o melhor ano para Pedro Carvalho.
Com surtos constantes de ansiedade, a traição do primeiro amor e uma depressão insistente, seu mundo desmancha de um dia para o outro. Quando a verdade sobre sua sexualidade o faz ser expulso de casa, Pedro tem que aprender a lidar com novos desafios: como os outros o veem, como ele se vê, e os sentimentos explosivos que esconde por Guilherme – o amigo generoso que o acolhe durante a crise, e que faz seu coração palpitar como ninguém.
Lutando para se aceitar e entender onde se encaixa, Pedro precisa descobrir como reconstruir a vida. Mas quando o mundo o trata como um erro a ser corrigido, como não ceder aos medos rondando o peito?
Como vencê-los e encontrar o seu lugar?
Resenha
Não se deixe enganar pela capa: No meu lugar pode até ter passagens fofas, mas é uma história pesada, triste e que retrata uma realidade extremamente dolorosa.
“As cicatrizes em meu nome podem ser difíceis de esquecer, mas talvez ainda piores de confrontar”
Inclusive, não sou muito boa em destacar gatilhos (acho que alguns são pessoais demais, não tenho como imaginar que existam), mas aqui eu preciso dizer que há violência, homofobia, depressão.
“Hematomas desaparecem, sentimentos também”
Pouco a pouco vamos conhecendo Pedro (Aurora) e recebendo informações sobre algum acontecimento difícil, que levou à expulsão dele da casa dos pais.
“Por estar sozinho, enxotado por quem mais deveria dar suporte”
Ao lado de Pedro conhecemos, também, Guilherme, o amigo que o acolheu e que agora está gerando sentimentos confusos dentro de Pedro.
“Ele encara meus pesadelos. Abraça meus temores. Aquece as lacunas”
No meu lugar nos faz questionar sobre qual é o nosso lugar no mundo, ao mesmo tempo que fala sobre amizade, preconceito, angústias.
“Se é mesmo certo, por quê parei na rua? Se a vida é minha, por quê todos a julgam?”
Aliás, a narrativa se passa em uma pequena cidade — Porto Girassol — o que contribui para esse clima de intolerância às diferenças. Como tantas pequenas cidades por aí, sobretudo por parte da população mais velha, há muito preconceito e religiosidade envolvidos.
“As pessoas lançam o mundo ao inferno quando não aceitam algo”
Felizmente, Pedro conta não apenas com Guilherme, mas também com bons amigos, como Lara e Carla.
“Eles me salvaram várias vezes, e acho que os dois nem tem ideia disso”
Uma história que precisa ser lida, por mais dolorosa que seja. Ela nos faz enxergar o quanto ainda tem gente que sofre por coisas que, em 2024, já não deveriam mais causar tanta angústia.
“Quem ama machuca o outro?”
Mas também uma história que nos mostra que, por vezes, as pessoas ao nosso lado também estão sofrendo (de outras dores que, nem sempre, são tão distantes das nossas, por mais que sejam diferentes), mas isso não impede que elas nos estendam a mão.
“Quantas cicatrizes ganhou por minha causa?”
Se você se interessou por essa obra, clique abaixo para saber mais sobre ela.
* Lembrando que qualquer compra feita na Amazon a partir dos links postados neste Blog, irá gerar uma comissão para este espaço, sem custo algum para você, ou seja, todos saem felizes nesta história (:
A leitura de Enemies with benefits, da Roxie Noir, foi longa, como comentei em minha resenha, mas foram várias as passagens que chamaram a minha atenção e que acabaram ficando de fora do post anterior.
A começar, claro, pelo fato da história abordar de diferentes formas os relacionamentos humanos, principalmente amorosos (mas não só).
“Quando feito corretamente, até parece que ter alguém é uma coisa boa”
“When done properly, it seems like having one is nice”
“Casar parece bom, mas também parece que é somente para os outros”
“Marriage seems nice, but it also seems like it’s for other people”
“Eu havia esquecido o quanto eu sentia falta dos meus irmãos por estar longe”
“I’d forgotten how much I missed my brothers by being away”
“Eu não tirei da cabeça o nosso beijo atrás da cervejaria. Eu nunca tiraria”
“I haven’t gotten our kiss behind the brewery out of my mind yet. I might never”
“Quem se importa com como chamamos isso?”
“Who cares what we call it?”
“Isso machuca e eu tenho de fazer algo para tentar e consertar isso, não importa o quê”
“It hurts and I have to do something to try and fix it, no matter what”
“Ela nunca parou de me surpreender. Não acho que em algum momento ela irá parar”
“She hasn’t stopped surprising me. I don’t think she ever will”
A protagonista tem alguns pensamentos e comportamentos com os quais concordo bastante.
“Eu não gosto que as pessoas paguem por mim. Eu não gosto de sentir que estou devendo algo para alguém”
“I don’t like being paid for. I don’t like feeling as if I owe someone something”
Ao mesmo tempo, ela é bem cabeça dura e quer ser sempre a dona da razão.
“Ela está correta sobre os detalhes, mesmo que eu ache que ela está errada sobre o todo”
“She’s right about the details even if I think she’s wrong about the big picture”
O protagonista, por sua vez, é um cara cheio de experiências e viagens, mas que decidiu voltar para sua cidadezinha natal.
“Eu não sabia disso naquele tempo. Eu não voltei por ela, mas ela me deixa feliz por ter voltado”
“I didn’t know it then. I didn’t come back for her, but she makes me glad I came”
“Todos os lugares têm os mesmo problemas depois de um tempo”
“Everywhere has the same problems after a while.”
E é claro que esses dois seres tão opostos, também teriam tanto em comum, ainda que na infância fossem basicamente inimigos.
“Egos de crianças de seis anos de idade podem ser delicados”
“Six-year-old egos can be delicate”
Para além disso tudo, uma passagem que me conquistou muito foi, como muitas vezes acaba sendo, a que fala sobre o poder da palavra.
“Palavras têm poder. Etiquetas têm poder e exatamente agora, tudo está nas minhas mãos. Eu posso nomear o que eu quero e criar a realidade”
“Words have power. Labels have power, and right now, it all lies with me. I can name what I want and form reality”
Se você quiser saber mais sobre essa história, não deixe de ler a resenha completa clicando abaixo.
Título: Orgulho de ser Autor: Vários autores Editora: Se Liga Editorial Páginas: 108 Ano: 2020
Sinopse
A antologia #OrgulhoDeSer reúne 8 histórias, contadas por 8 autores diferentes que, juntos, representam a comunidade mais colorida do mundo. Nesse livro, vocês encontrarão altas doses de representatividade em histórias de diferentes gêneros. Chore, sorria, vibre, angustie-se… Não importa o sentimento que invada você: permita-se SENTIR. Escancare as portas do armário e não se esqueça de se orgulhar por ser exatamente quem é!
Resenha
Vira e mexe aparece resenha de antologias por aqui e sou uma forte defensora delas. Como já comentado neste post, acho que elas são uma boa forma de conhecer novos autores, além de nos permitir, muitas vezes, mergulhar em gêneros diferentes.
A antologia Orgulho de ser ainda tem aquele toque a mais que eu adoro: histórias com muita representatividade.
Como o livro é composto por apenas oito contos, vou falar brevemente sobre cada um, na ordem em que estão colocados no livro.
Multicolor (Thati Machado)
Orgulho de ser se abre com esta narrativa que nos faz ressignificar a palavra lar.
“É possível ressignificar a palavra lar? Nossos cinco protagonistas provam que sim. Agnes, Tomás, Clarice, Dante e Mateus definem o Instituto Multicor como a casa aconchegante e tranquila que nunca tiveram”
(Multicolor — Thati Machado)
Indo e vindo no tempo, a história nos conta um pouco sobre seus personagens e o que os une.
“Cada um deles sabia como era se sentir completamente sozinho em um mundo habitado por tanta gente. Cada um deles sabia como era se sentir sem um lugar para chamar de lar”
(Multicolor — Thati Machado)
O Instituto Multicolor com certeza é um sonho para as pessoas da comunidade LGBTQIA+, sobretudo aquelas rejeitadas pela própria família.
“Porque família nunca foi uma questão de sangue, afinal de contas. Família sempre foi questão de ser. E de estar”
(Multicolor — Thati Machado)
Uma história que dá um quentinho no coração e muita vontade de fazer o bem.
“Nós ajudamos os outros da mesma forma que somos ajudados”
(Multicolor — Thati Machado)
A garota no bar – Delson Neto
A garota no bar já é uma história mais distopica, que se passa em Nova Avalon.
“O sono poderia voltar, mas Nova Avalon não a deixaria dormir”
(A garota no bar — Delson Neto)
É muito interessante como algumas críticas à nossa sociedade são colocadas ao longo das linhas.
“O humano estava acostumado com a destruição de si mesmo desde o princípio, ‘do pó viemos, ao pó retornaremos’, dizia a antiga religião”
(A garota no bar — Delson Neto)
Seu clima é sombrio e melancólico.
“O futuro não tinha misericórdia e nem paciência para lidar com a dificuldade alheia perante a mudança daqueles anos inconstantes”
(A garota no bar — Delson Neto)
Mas, ainda assim, a história também fala sobre o amor.
“Amar não era sortear um nome, sexo ou identidade. Era espontâneo, vindo de dentro”
(A garota no bar — Delson Neto)
E, mesmo que de maneira não tão direta, mas deixando muito claro, esta é uma narrativa sobre preconceitos.
“A cidade permitindo ou não, mais uma história começaria em Nova Avalon”
(A garota no bar — Delson Neto)
Monocromático (Rafael Ribeiro)
Depois, temos Monocromático, um conto com uma temática que sempre me conquista: o final do ensino médio.
“Quem foi que disse que nós temos que escolher a trilha da nossa vida toda aos 17 anos? Não consigo entender, sério!”
(Monocromático — Rafael Ribeiro)
Neste caso, mais especificamente, estamos na formatura de Luiz — o narrador — e Paulo — seu melhor amigo e algo mais.
“Todo mundo espera um “felizes para sempre” para um casal, ou que pelo menos eles fiquem juntos no final da história. Eu estou aqui pra dizer que tudo bem se eles não ficarem. As coisas boas duram pra sempre, mas nunca da mesma forma como começaram. Absolutamente tudo é mutável. E acolher as mudanças e lidar com elas só depende da gente”
(Monocromático — Rafael Ribeiro)
O outro Vicente (Camila Marciano)
O começo deste conto me deixou um pouco confusa. A narrativa parecia poética. E então eu me apaixonei. Pela escrita, pela história, pelos personagens.
Trata-se da história de um neto que está acompanhando a internação da avó, dona Odete.
“Como pode um lugar onde a gente morre não ter cor nem de vida, nem do contrário?”
(O outro Vicente — Camila Marciano)
Claro que, neste momento, um mistério surge: à beira da morte, Dona Odete quer que o filho dê um recado para Paloma. Mas quem é Paloma?
Uma história que quase me fez chorar.
Corações tortos (Luiz Gouveia)
Corações tortos é uma história um pouco mais pesada, pois contém cenas de briga e agressão. E, apesar disso, é uma história extremamente necessária, por retratar uma realidade que, infelizmente, ainda persiste.
O conto termina com uma dose de quentinho no coração que alivia parte da angústia ali apresentada.
“É… não sei como te dizer, mas parece que você fez uma bagunça aqui dentro e eu… gostei”
(Corações tortos — Luiz Gouveia)
Banho de lua (Mariana Jati)
Ao contrário do conto anterior, este aqui inspira leveza: um grupo de jovens amigos que vai passar a noite na mansão da Lai.
Uma narrativa cheia de representatividade, umas doses de insegurança e muita fofura.
3 versões de mim (Leonardo Antan)
Acho que o título já nos dá um bom panorama do que vem pela frente. Mas ele não nos conta uma coisa: é o dia do casamento de Daniel e Gui.
“Sorrio ao pensar no meu futuro marido, o Dani. Imagino-me anos atrás e fico orgulhoso. Afinal, cheguei onde mais sonhava. Se o Gui do passado estivesse vendo essa cena estaria comemorando”
(Três versões de mim — Leonardo Antam)
Um dia que já nos deixa carregados de emoção, mas que para Gui ganha contornos ainda mais interessantes: a possibilidade de conversar com seu eu do passado, mas também de receber alguns spoilers do futuro.
“Viveria uma história sabendo que ela pode dar errado?”
(Três versões de mim — Leonardo Antam)
Um conto que, para além de nos fazer viajar nessa situação hipotética bem interessante, também nos coloca para pensar sobre variados tipos de preconceito.
“Afinal, o mundo faz questão de dizer que só as pessoas magras que importam”
(Três versões de mim — Leonardo Antam)
Flores para Ellen (Jonas Maria)
Para fechar a antologia, outro conto distopico e sombrio.
“Acho que já devemos ir, Niko. Ela já deve estar lá — Alisson usou um tom de voz mais ansioso do que gostaria”
(Flores para Ellen — Jonas Maria)
O conto é triste e retrata uma realidade em que seus personagens precisam lutar para conseguir remédios e sobreviver.
Gostou da antologia Orgulho de ser? Então clique abaixo para saber mais sobre ela e depois me fale qual foi o seu conto preferido!
* Lembrando que qualquer compra feita na Amazon a partir dos links postados neste Blog, irá gerar uma comissão para este espaço, sem custo algum para você, ou seja, todos saem felizes nesta história (:
Já que em março celebra-se o Dia Internacional da Mulher, resolvi que era o momento ideal para traduzir o texto Mulheres protagonistas da História, publicado no site da editora Mondadori em 2022, na rubrica Redação do Oscar, como você pode conferir no link abaixo.
Mesmo que muitas vezes não tenham escrito a História, as mulheres sempre foram protagonistas, às vezes involuntárias, às vezes indispensáveis.
Frequentemente eram rainhas (Cleópatra, Caterina De Medici, Maria Teresa da Áustria, czarinas), ou ainda filhas de um Papa (Lucrezia Borgia), mas também havia quem, como Joana D’Arc, vinha do povo e combatia para o rei, e quem, como Margherita Sarfatti, conhecida como a amante do ditador (Mussolini), tornou-se a primeira crítica de arte mulher na Europa.
Em ocasião da aproximação da Festa da Mulher, decidimos criar uma lista de livros dedicados às mulheres protagonistas da História: da antiguidade ao século XX, dos romances às biografias, passando pelos ensaios.
Mulheres protagonistas da História: da Antiguidade à Idade Moderna
Antiguidade
Cleópatra: neste livro, Antonio Spinosa soube recompor as duas faces desta soberana bela como uma deusa, mas cega pela ambição; aquela pública, de rainha e também de peão da História, e aquela privada, de mulher de paixões sem medida.
Idade Medieval
Joana D’Arc: na biografia de Franco Cardini a controversa história que envolve o mistério da jovem camponesa guerreira, que se sente chamada por Deus para libertar a sua França dos ingleses, durante a Guerra dos Cem Anos.
Leonor de Arborea: Bianca Pitzorno reconstrói a verdadeira face da mulher que foi capaz de reunir sob uma bandeira as diversas populações sardas que, pela primeira vez, se reconheceram como “nação” e lutaram com sucesso contra os aragoneses.
Idade moderna
Lucrezia Borgia: Geneviéve Chastenet retrata uma jovem mulher cheia de vida que teve de aprender por si mesma que seu destino estava na mão de outras pessoas, vivendo sobretudo em um mundo do qual foi mais vítima que protagonista.
Caterina De’ Medici: Jean Orieux traça o retrato de uma rainha controversa: uma mulher apaixonada por um homem que não a amava, desprezada pela corte porque era estrangeira e não de sangue real, mas que soube conduzir um dos países mais potentes da Europa com energia e inteligência.
Elizabeth I:Carolly Erickson apresenta a “virgem” soberana que, unindo falta de escrúpulos políticos e punho de ferro, conseguiu, no século XVI, fazer do próprio país o senhor absoluto dos mares e a primeira potência mundial, estabelecendo as bases do império colonial britânico.
Maria I da Inglaterra: Carolly Erickson desmonta o estereótipo de impiedosa tirana ao qual Maria Tudor, a primeira mulher a subir ao trono da Inglaterra, foi condenada, delineando um retrato que contrapõe uma mulher infeliz e sozinha, mas forte e combativa.
Anna Bolena: é sempre Carolly Erickson quem reconstrói os acontecimentos que marcaram a existência desta azarada rainha, usando como pano de fundo uma perfeita reconstituição das relações humanas e da trama de razões pessoais e de Estado, em uma grande corte europeia da Renascença.
Artemisia: nesta biografia de Alexandra Lapierre, revela-se a aventura de uma das primeiras pintoras da história: numa Roma de 1600, a mulher que rompe com todas as normas para conquistar a glória e a liberdade.
Do iluminismo aos tempos modernos: as mulheres da História
Iluminismo
Caterina II, da Rússia:Carolly Erickson delineia uma mulher inteligente, amiga e apoiadora dos iluministas, obstinada e corajosa, que conseguiu se impor em um mundo estrangeiro e hostil, superando os preconceitos dos seus contemporâneos.
Maria Teresa da Áustria: Edgarda Ferri reconstrói a biografia de uma mulher fascinante e sensível, corajosa e segura, que soube conciliar o amor pela família com as necessidades do Estado e o exercício do poder, governando “como um homem entre homens”.
Maria Antonietta: Carolly Erickson percorre os passos da rainha que buscou consolação nas elegâncias excêntricas e nos divertimentos mais caros, tornando-se odiada pelos súditos, perseguidos pelas taxas e pelo péssimo governo durante os últimos anos conturbados do Antigo Regime e o início violento da Revolução.
Séculos XIX e XX
La czarina Alessandra: desta figura enigmática e do seu mundo interior, de um isolamento atormentado, Carolly Erickson traça um retrato inesquecível da rainha da Rússia antes da Revolução: uma história cada vez mais sombria, que se conclui com o trágico assassinato dos Romanov.
Margherita Sarfatti: a maior parte do público a conhece apenas como “a amante do ditador”, mas Rachele Ferrario reconstrói o temperamento de uma mulher culta, elegante, refinada e sobretudo livre, que conseguiu se impor na cena cultural e completar o seu projeto.
A imperatriz Sissi: Erika Bestenreiner conta sobre uma das figuras femininas mais amadas e contadas da história moderna, reconstruindo também os acontecimentos menos conhecidos, mas não menos tumultuados e singulares, que a caracterizam.
Rosa Parks: Minha história é a autobiografia da mulher símbolo da luta pelos direitos civis que, com palavras comoventes, uma linguagem simples e sinceridade, conta a própria vida e o seu papel na construção de uma sociedade mais justa para todos os americanos.
Herdeira que se tornou rainha por acaso, princesa que subiu numa árvore a noite para descer dele no dia seguinte como rainha. Quatro casamentos e um funeral que marcaram a sua monarquia: é Elisabetta II, 1926-2022, uma rainha como nenhuma outra.
Conclusão
Infelizmente, muitas das biografias elencadas ao longo do post original, não estão traduzidas para o português ou são difíceis de encontrar no Brasil. No entanto, trata-se de uma interessante lista de mulheres que tiveram — e ainda têm — seu papel na História.
Qual dessas histórias você teria interesse de ler ou qual dessas mulheres você conhece um pouco mais a fundo?
Título: O mal das flores [monotipias] Autoras: Gabriela Lopes de Azevedo e Greta Coutinho Editora: Urutau Páginas: 88 Ano: 2023
Sinopse
Poder tatear um poema, uma flor, uma cidade, alguns corpos, soltos, ou uma casa inteira de mulheres é também poder e precisar confiar no caminho silencioso da transformação. Emergir do atravessamento que a literatura de Gabriela nos causa: impossível sair daqui como éramos antes. O mal das flores, além de nos enganar das possibilidades do asfalto, dos afetos passageiros, das desobediências civis desejadas, também nos seduz a tatear o que a sombra de uma flor nos causa, a textura de um fiapo nos dentes, o peso de existir e carregar o mistério da hereditariedade. Encontrar um rato morto ou a serendipidade no desabrochar do caminho é espalhar raízes confiantes através de versos, seja no escuro solitário de um lago pantanoso, no jardim selvagem ou no “transtorno sonoro da cidade nua”. Gabriela rega isso tão bem que nos convida, com sementes nas mãos, a olhar de perto e cruamente a beleza da força das relações; o abandono, o desejo, o tédio, um roubo na calada da noite, o casamento irrecusável, entranhas adentro, o tísico, o alérgico, os exauridos. Olheiras fundas roxas, inexoráveis fantasmas, unhas quebradas, pelos, celulites. “Mal de ventre, má comida”. Males que te aprisionam com garras quando se apresentam como flores. Depois, uma casa, “concreto afeto cimento”. “Cortinas empoeiradas de rancor”: uma mãe, vendo o entorno de quem nunca esteve ali, uma irmã solteira, desimportante para o amor e atrapalhando heróis, seja ela calada ou tagarela, uma irmã casada que, por tantos motivos, enlouquece; uma avó, uma tia, uma prima. A filha mais velha, a filha mais nova, a maternidade. A aspereza da doença, dos crimes cometidos dentro dos cômodos, da competição sussurrada, quase não dita, das mesquinharias típicas e dolorosas e surpreendentes dos vínculos. Uma leal confusão de afetos. A cidade dentro da família. Verdadeiro laço emaranhado de buquê que a gente compra para si mesma, para abafar as dores e ter esperança num girassol andarilho-da-terra ou numa echinacea laevigata. Que o leitor se prepare para um livro belo, amargo, cheio de delicadezas e assombrações, tudo junto e direcionado em busca de uma fresta em que seja possível entrar a luz.
Greta Coutinho, artista plástica
Resenha
O mal das flores é um livro não apenas de poesias escritas, mas também de poesia visual, uma vez que a obra conta com algumas monotipias.
Se você, assim como eu, não sabe bem o que são monotipias, aqui vai uma breve explicação, retirada do artigo “Gravura: monotipias e as possibilidades gráficas entre o fazer e o pensar contemporâneo”, disponível aqui.
“A monotipia é um processo gráfico simples, situada num processo intermediário entre a gravura e a pintura ou o desenho, cujas possibilidades envolvem a criação de uma imagem sobre uma superfície em que se coloca tinta ou pigmentos, e, a seguir, é transferida por contato para um suporte. À essa superfície, é possível agregar outros materiais para criar texturas, gestos, formas, marcas. Num sentido amplo, as monotipias devido as suas características diretas e espontâneas, resultam em imagens únicas, aproximando-se das características da gravura, devido a impressão invertida das imagens”
As poesias estão agrupadas em duas seções:
Vias e veias
As flores, o mal
Vias e veias reúne textos que falam de cidades, de vidas que as habitam, dos caminhos que percorremos, das veias que nos preenchem.
“como você vai embora
tão por acaso
como veio
e me deixa aqui
palpitando
de desastres?”
É uma seção múltipla, mas que não deixa de dialogar com a segunda parte, que reúne sobretudo poesias que falam de família (em seus mais variados sentidos e formas).
“No fim das contas
é só
sozinha
casada
e sozinha”
A poesia que dá título ao livro e que revela uma parte importante da obra — isto é, a sua intertextualidade — é muito bonita.
“o mal das flores
é nos enganar
constantemente
nos fazendo acreditar
naquela tolice
bonita
de que algo
ainda pode
nascer
no asfalto”
Mas a minha preferida é, sem dúvidas, a poesia É amor, que brinca com as diversas possibilidades na escrita de uma pichação.
Esta é uma daquelas obras para se apreciar com calma, para que possamos compreender suas referências (que são várias e variadas), degustar suas nuances e nos deleitar com as monotipias que complementam as poesias.
Aliás, a diagramação do livro contribuiu para uma leitura agradável: num papel pólen de gramatura 90, os versos estão dispostos de maneira limpa, brincando com o espaço do papel. A letra e o espaçamento são ideais para uma leitura confortável.
Se quiser adquirir um exemplar da obra, clique abaixo.
Difícil saber como será o nosso futuro, quando tantas mudanças nos cercam em um intervalo de tempo tão curto.
“Quando simplesmente nada acontece, ninguém sabe exatamente o que fazer…”
Mas poder brincar com as possibilidades que essas incertezas nos trazem é algo que pode render boas histórias, como as que compõem a antologia Clones de Verão, do Pedro Henrique, que soube explorar isso de diferentes maneiras.
Das histórias mais possíveis às mais impossíveis, o autor nos faz ir e voltar no tempo com uma facilidade incrível, ao mesmo tempo que nos faz rir e nos coloca para pensar em assuntos que nos são tão cotidianos, mas sob uma nova perspectiva.
“E aqui estamos nós, vivendo num trabalho de quinto ano”
Por isso, eu não poderia deixar de trazer esses quotes que ficaram de fora da resenha e, assim, compartilhar um pouco mais dessa obra.
“Em comparação com o restante do universo agora conhecido, nada é realmente ‘grande’”
Para fechar, deixo duas das melhores passagens do livro, que dialogam de maneira intensa com a nossa realidade e que são como dois socos no estômago.
“A felicidade é complicada, porque não pode ser medida em níveis ou formas”
“Como eu disse, o ambiente de trabalho põe à prova o limite da civilidade e ética”
E aí, acha que este livro pode te interessar? Então dá uma lida na resenha completa e já garanta o seu exemplar!
Título: Som do fim do mundo: contos Autor: Maicon Moura Editora: Publicação independente Páginas: 156 Ano: 2024
Sinopse
Em “Som do Fim do Mundo”, uma coletânea cativante de contos do autor de “Não Quero Patos Elétricos”, somos levados a explorar uma nova faceta de sua narrativa. Em vez do cenário típico de ficção científica, encontramos histórias breves e envolventes que desafiam as expectativas e nos transportam para mundos fantásticos e surreais, ocultos nas dobras do cotidiano.
Com uma prosa mágica e envolvente, Maicon nos apresenta uma série de contos que se destacam pela sua originalidade e charme. Influenciado por gigantes da literatura brasileira como Murilo Rubião e Lygia Fagundes Telles, o autor revela que a magia está presente nos detalhes mais simples da vida. Nestas páginas, o extraordinário emerge do comum, transformando o banal em algo verdadeiramente extraordinário.
Cada conto é uma jornada única, onde o humor se entrelaça com a melancolia, criando um universo narrativo rico em contrastes e emoções. Mesmo os momentos mais absurdos nos fazem refletir sobre nossa própria existência e os mistérios que permeiam nosso dia a dia.
“Som do Fim do Mundo” é mais do que uma simples coletânea de contos; é uma porta de entrada para o mundo encantador e multifacetado de Maicon Moura. Se você busca uma leitura que desperte sua imaginação e o faça questionar a realidade, este livro é o seu bilhete de entrada para um universo de magia e reflexão.
Resenha
Som do fim do mundo é uma coletânea que vem para desafiar nossas expectativas, com contos curtos e finais surpreendentes. Ao longo da leitura, nunca sabemos onde cada história irá nos levar. E essa é justamente a ideia.
A obra é composta por 10 textos e tentarei apresentar brevemente cada um, fazendo o possível para não dar spoilers.
As estrelas do lago
Sim, um lago como peça central. Um lago que carrega um mistério pelo qual dificilmente você não irá se render, ao mesmo tempo em que imagina o quanto ele deve ser bonito. Dá vontade de tocá-lo, mas sabemos que esta não é uma boa ideia.
Mas para além de todos os segredos que queremos desvendar, esta história também me encantou porque fala da adolescência de uma forma que só quem já passou por ela poderia falar.
“Que saudade da fase em que nossas decisões burras, em nossa cabeça, eram algo de que nos gabávamos. Mostrar uma cicatriz e contar sua história, mesmo que você estivesse totalmente errado em ter feito aquilo”
(As estrelas do lago)
Coma
Só lendo este conto para perceber que seu título tem um duplo sentido.
A história, que parece banal, tem um final horripilante, daqueles que nos deixa boquiabertos.
“Eu não conseguia dizer que estava bem. E não tinha certeza se estava”
(Coma)
Disco da Terra
A leitura deste conto é, sem dúvidas, uma experiência. A começar pelo protagonista, que se acha o melhor do universo e vive (podemos chamar isso de vida?) para manter esse status.
Além disso, esta é uma história de uma realidade talvez não tão distante de nós e que nos faz refletir sobre o cuidado (ou a falta dele) que temos com o nosso planeta.
“O engraçado da raça humana sempre foi sua paixão pelo planeta. E, mesmo assim, estavam tacando fogo em tudo o que podiam. ‘Amo as árvores, então vou fazer um guarda-roupa com elas’”
(Disco da Terra)
Por fim, o conto nos permite enxergar a Terra de outra perspectiva, para que possamos valorizar e conviver em harmonia com o que temos hoje.
“Os animais, em poucos anos, se tornaram armas mortais prontas para tirar o vírus humano da Terra. Então a humanidade decidiu sair por livre e espontânea vontade e ir para Marte. Um lugar que não estava tão vazio, mas, somos bem conhecidos por invadir lugares e dizer que os descobrimos”
(Disco da Terra)
Som do fim do mundo
Claro que o conto que serve de título ao livro não poderia deixar de ser um espetáculo.
Além de fazer referência a elementos da nossa cultura narrativa, a história explora uma visão do fim de mundo que provavelmente você ainda não parou para imaginar.
“Talvez um meteorito explodisse o planeta, algo que sempre fora cultuado pela indústria do entretenimento. Um grande meteoro atingindo o planeta e tudo indo para os ares. Esse era o sonho”
(Som do fim do mundo)
Não pergunte
Como dito no começo desta resenha, essa antologia vem para desafiar nossas expectativas. E este conto é um ótimo exemplo disso: o final dele me pegou totalmente de surpresa.
A história em si já é bem interessante: será que não vivemos fazendo as perguntas erradas? (Seria essa mais uma delas?)
“As questões erradas continuam sendo realizadas diariamente, milhares de vezes, gerando em sua trajetória errônea, catástrofes que não são esperadas pela humanidade”
(Não pergunte)
E quais são as consequências de uma pergunta errada em nossas vidas? Qual seria o impacto de uma pergunta certa?
“A dúvida certa fez algo muito mais forte do que qualquer religião: ela abriu na mente dessas pessoas a janela para a conexão mental”
(Não pergunte)
Minha alma entre batidas
Só o título desse conto já seria capaz de me fisgar e, não vou negar, ele foi meu preferido, não apenas pela história em si, mas também pelo fato do texto ter ritmo, o que combina demais com o desenrolar dele.
“As batidas da música criavam ritmos em nossos movimentos. De longe, reparei que ela me olhava e, de longe, ela reparou que eu reparava. O ritmo da música nos fazia dar passos curtos e dançantes um em direção ao outro”
(Minha alma entre batidas)
Mas não se deixe enganar: este não é um simples conto romântico. A história tem muitas camadas e é sombria de um jeito delicioso.
“Não era amor. Não era paixão. Estava drogado”
(Minha alma entre batidas)
Ao mesmo tempo que nos arrepiamos, também ficamos abalados com os belos tapas na cara que esta história dá.
“Ali naquele grupo de amigos, éramos mais desconhecidos que conhecidos”
(Minha alma entre batidas)
Em busca do Éden
Este foi um conto que me arrancou belas risadas. Os personagens são exagerados e muito bem marcados e a história chega a beirar o absurdo de uma maneira bem interessante.
Tupavntis: o limite do poder é o estômago
Sabe aquela velha história de “seria cômico se não fosse trágico”? Pois é isso que acontece neste conto.
“Desde os tempos mais antigos, antes mesmo da primeira guerra, antes de inventarem o sanduíche e bem antes de Jesus morrer — ele nem chegou a saber sobre essa pequena aldeia que prosperava no meio do deserto, cultuando uma árvore — os Tupavntis já existiam”
(Tupavntis: o limite do poder é o estômago)
Nesta fantasia bem maluca, Maicon explora uma narrativa cheia de comicidade na medida certa, mas também com algumas boas críticas ao comportamento humano e reflexões sobre a nossa existência.
“‘Louco é morrer tão jovem, louco é desistir de viver, louco é perder a esperança’. Muitos cantores de rock, country e outros ritmos que precisam de um violão ou guitarra e aqueles que usam ukulele ou cavaquinho, inspiraram suas canções nessa fala clássica de Rosnan. Uma fala que reverberou pelo universo. Mesmo que Rosnan nunca tenha feito nada para ser lembrado, essa frase ficou entre as paredes rabiscadas da cabana”
(Tupavntis: o limite do poder é o estômago)
O rapaz gentil do mercado
Com uma narrativa deliciosa e envolvente, neste conto Maicon consegue nos trazer uma história que, aos poucos, se revela de terror, mas que logo de cara nos desperta muita curiosidade e vontade de ler mais e mais.
Há nela um personagem que encanta, mas que de longe podemos sentir o cheiro de problema. Que se revela muito maior do que o esperado.
Oi, meu bebê
Para fechar esta antologia, que conto! Daqueles que são um soco no estômago e que nos deixam pensando o que o futuro reserva para a humanidade (ou para a falta dela).
“Antes éramos controlados por uns oitenta anos. Agora eles nos controlam para sempre”
(Oi, meu bebê)
Uma história para se ler com um lencinho do lado, porque para além de ser um baque, ela também fala muito sobre a solidão.
“Eles queriam que você crescesse sozinho. A solidão é algo terrível. Talvez muito pior que a manchinha em seu pulmão”
(Oi, meu bebê)
Para além da pluralidade narrativa de O som do fim do mundo, esta antologia também nos mostra toda a habilidade de Maicon com o design. A diagramação é linda e torna a leitura ainda mais agradável.
E aí, que conto você acha que seria o seu preferido?
Não deixe de conferir e garantir seu exeplar de O som no fim do túnel e aproveite para seguir o Maicon em suas redes sociais (Instagram | Substack).
* Lembrando que qualquer compra feita na Amazon a partir dos links postados neste Blog, irá gerar uma comissão para este espaço, sem custo algum para você, ou seja, todos saem felizes nesta história (:
Blog das Tatianices 